European Identities and Transcultural Exchange

In seinen Grotten und Gartenkonzepten entwickelte Bernard Palissy (1510–1590) den veristischen „style rustique“. In ihm spiegeln sich die Umbrüche wider, die das Europa der Renaissance insbesondere in Religion und Wissenschaft grundlegend verändert haben.

Juliette Ferdinand setzt sich mit allen Interessensgebieten von Palissy auseinander, darunter Keramik, Gartenkunst und Naturphilosophie. Sie beleuchtet seine Forderung nach einer Reform von Wissenschaft und Religion, die bestimmt sein sollte von der Rückbesinnung auf die Ursprünge der Natur und der Schriften. Die „rustic figulines", die auch den heutigen Betrachter noch in Staunen versetzen, zeugen von der Komplexität und dem Reichtum einer ganzen Ära.

Blick ins Buch

Francesco Bordoni (1574–1654), der seine Ausbildung im Florenz von Giambologna erhielt, war zwischen der Toskana der Medici und Frankreich tätig, wo er zum ersten Bildhauer der Bourbonen aufstieg. In dieser Position arbeitete er an großen königlichen Aufträgen – vom Reiterstandbild am Pont-Neuf bis zu den Skulpturen in den Gärten von Fontainebleau– sowie an bedeutenden Kunstwerken aus Italien. Diese Publikation rekonstruiert Bordonis Karriere und seine Rolle auf königlichen Baustellen sowie die Zusammenarbeit mit französischen und italienischen Meistern, darunter die Ingenieure Francini. Durch Archivrecherchen und kritische Interpretationen seiner Werke, eröffnet die Studie nicht nur neue Sichtweisen auf Bordoni sondern auch auf die künstlerischen Praktiken, Netzwerke und Mäzene, die Florenz und Paris miteinander verbanden.

• Schlüsselpersönlichkeit für künstlerische Mobilität der Frühen Neuzeit
• Künstler, der für die herausragenden Leistungen steht, die die Medici förderten

Oft mit dem Mittelalter in Verbindung gebracht, waren Turniere auch in der Renaissance noch wichtiger Teil des höfischen Lebens und gehörten besonders in Frankreich zu den eindrucksvollsten öffentlichen königlichen Festlichkeiten ihrer Zeit. Adel und Monarchie kamen in einem sorgfältig inszenierten Spektakel zusammen, und die besten Hofkünstler und Handwerker schufen für diese Ereignisse Kulissen, Rüstungen, Kostüme sowie Texte und Musik. Diese Publikation untersucht erstmals Natur und Entwicklung der königlichen französischen Turniere, von Karl VIII. bis in die ersten Jahre der Regierung von Ludwig XIII. Unter Verwendung der verfügbaren Text- und Archivquellen, sowie von Kunstwerken gibt diese Studie einen lebendigen Eindruck dieser spektakulären und verschwenderischen Darbietungen, die einst Mittelpunkt des Hoflebens waren.

• Erste umfassende Untersuchung des Themas höfische Turniere
• Anschauliche Analyse des eindrucksvollsten und aufwändigsten höfischen Spektakels im Europa der Renaissance
• Interdisziplinärer Ansatz, bezieht materielle, künstlerische, soziale und historische Aspekte mit ein

Der Band befasst sich mit der Interpretation der italienischen Renaissance durch französische Künstler seit dem späten 18. Jahrhundert. Der Fokus liegt auf den Ursprüngen des historiografischen Mythos von Architektur und Kunst des toskanischen Quattrocento, darauf wie dieser Mythos Form annahm und sich dank des Blickes französischer Reisender, Philosophen, Gelehrter, Künstler und v.a. Architekten verbreitete. Der Autor analysiert Entstehungsgeschichte und Entwicklung der Toskanareisen von Architekten sowie die innovative Praxis des Abpausens der Originalzeichnungen von Renaissancearchitektur. Untersucht wird außerdem die Tendenz französischer Architekten, eine Architektursprache der italienischen Neorenaissance zu fördern, die sich an vom Bürgertum des 19. Jahrhunderts vertretenen Werten orientiert.

Cet ouvrage s'intéresse à l'interprétation de la Renaissance italienne par les artistes français depuis la fin du XVIIIe siècle. L'accent est mis sur les origines du mythe historiographique de l'architecture et de l'art du Quattrocento toscan, et sur la manière dont ce mythe a pris forme et s'est répandu grâce au regard des voyageurs, philosophes, érudits, artistes et surtout architectes français. L'auteur analyse la genèse et le développement des voyages en Toscane des architectes ainsi que la pratique innovante de la copie des dessins originaux d'architecture de la Renaissance. Il examine également la tendance des architectes français à promouvoir un langage architectural de la néo-renaissance italienne, inspiré des valeurs défendues par la bourgeoisie du XIXe siècle.

Die Typographia Medicea (1584–1614) hatte eine Sonderstellung unter den römischen Offizinen inne – unterstützt von Papst Gregor XIII. und finanziert durch Ferdinando de'Medici produzierte sie Bücher auf Arabisch und Chaldäisch, die wissenschaftlichen und missionarischen Ansprüchen zugleich gerecht werden sollten. Diese Studie wertet die umfangreichen erhaltenen Rechnungsunterlagen und Geschäftskorrespondenzen im Hinblick auf die Frage aus, wie sie sich im Netzwerk europäischer Druckereien und des internationalen Buchmarktes positionierte. Am Beispiel der arabischen und arabisch-lateinischen Evangelien gibt sie Einblicke in den Ablauf und die Kosten des Produktionsprozesses der Bücher, Aushandlungspraktiken mit der päpstlichen Zensurbehörde, Buchagenten und Diplomaten.